Come si costruisce una storia capace di coinvolgere lo spettatore? In che modo la scelta di un’inquadratura può cambiare il significato di una scena? E quanto conta il modo in cui raccontiamo ciò che è realmente accaduto?
Questa settimana entriamo nel cuore della narrazione audiovisiva, approfondendo il rapporto tra storytelling, regia e linguaggio cinematografico. Scoprirai come costruire racconti coinvolgenti, scegliere le inquadrature più adatte a ogni situazione e utilizzare immagini e parole con consapevolezza, senza perdere di vista la responsabilità di raccontare storie vere.
Ecco una piccola anticipazione delle nuove 4 lezioni.
5. Regole di Storytelling: le tre C per creare video di viaggio memorabili
Quali sono gli elementi che trasformano un semplice video di viaggio in una storia capace di lasciare il segno?
Scopriamo le tre C dello storytelling (character, conflict e change) e come utilizzarle per costruire un racconto coinvolgente, individuare una direzione narrativa e rendere unica anche una destinazione già raccontata da molti altri filmmaker.
6. Le inquadrature: trova il tuo stile e racconta meglio ogni storia
Perché una ripresa dal basso può trasmettere potenza, mentre un primo piano può rendere decisiva anche la più piccola espressione?
Dai campi e piani alle angolazioni di ripresa, passando per soggettive e piani sequenza, esploriamo le principali scelte registiche e il loro significato narrativo. Perché ogni inquadratura, prima ancora di essere esteticamente efficace, deve avere qualcosa da raccontare.
7. Quanto è importante curare la narrazione?
Quanto può influenzare la percezione del pubblico una frase apparentemente innocua?
Partendo da un episodio realmente accaduto durante la lavorazione della serie Videomakers, e da un curioso incontro con un cane durante un trekking in Nepal, scopriamo come una scelta narrativa possa generare interpretazioni impreviste. Una lezione sull’importanza delle parole, del contesto e della responsabilità nel raccontare storie vere.
8. Campi e Piani: Segreti per Inquadrature Perfette
Che differenza c’è tra un campo lungo e un campo totale? Quando conviene utilizzare un piano americano, un primo piano o un dettaglio?
Un approfondimento dedicato alla grammatica visiva del cinema e della fotografia, per imparare a riconoscere le diverse tipologie di inquadratura e capire come utilizzarle per valorizzare ambienti, personaggi, azioni ed emozioni
Imparare a raccontare, un’inquadratura alla volta
Realizzare un documentario di viaggio significa prendere continuamente decisioni: scegliere chi raccontare, individuare gli elementi che rendono interessante una storia e trovare il linguaggio visivo più adatto per portarla sullo schermo.
Con queste quattro nuove lezioni prosegue il percorso formativo della Travel Film School, che ogni mercoledì si arricchisce di nuovi approfondimenti, esempi pratici ed esperienze di produzione raccontate direttamente dai professionisti del settore.
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